FAST FORWARD

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Ausschnitt aus dem Programmheft zu FAST FORWARD 

[...] Serenade war mein erstes Ballett in den Vereinigten Staaten. Kurz nach meiner Ankunft in Amerika gründeten Lincoln Kirstein, Edward M. M. Warburg und ich die School of American Ballet in New York. Als Teil des Lehrplans der Schule begann ich einen Abendballettkurs in Bühnentechnik, um den Schülern eine Vorstellung davon zu vermitteln, wie sich das Tanzen auf der Bühne vom Unterricht unterscheidet. Serenade entstand aus dem Unterricht, den ich gab.

Mir schien, dass der beste Weg, den Schülern die Bühnentechnik näherzubringen, darin bestand, ihnen etwas Neues zum Tanzen zu geben, etwas, das sie noch nie zuvor gesehen hatten. Ich entschied mich für Tschaikowskys Serenade in C-Dur. Am ersten Abend nahmen siebzehn Mädchen und kein einziger Junge an dem Kurs teil. Das Problem war, wie ich diese ungerade Anzahl von Mädchen so anordnen sollte, dass sie interessant aussahen. Ich stellte sie in diagonalen Reihen auf und beschloss, dass die Hände zuerst bewegt werden sollten, damit die Mädchen üben konnten.

So begann Serenade. In der nächsten Unterrichtsstunde waren nur noch neun Mädchen, in der dritten nur noch sechs. Ich choreografierte die Musik mit den Schülerinnen, die ich gerade zur Verfügung hatte. Dann kamen auch Jungen in den Unterricht und wurden in das Konzept integriert. Eines Tages, als alle Mädchen von der Fläche, die wir als Bühne nutzten, wegstürmten, fiel eines der Mädchen hin und fing an zu weinen. Ich sagte dem Pianisten, er solle weiterspielen, und behielt diese Szene im Tanz bei. An einem anderen Tag kam eines der Mädchen zu spät zum Unterricht, also ließ ich auch das im Tanz. [...]

Ausschnitt aus dem Programmheft zu FAST FORWARD:

Die Macht, die vom Tod ausgeht, regt weiterhin unsere Kreativität an und zwingt uns dazu, unendliche Verbindungskabel zum Jenseits zu knüpfen. Der mittelalterliche Totentanz – als Praxis, Ritual und Thema – liefert uns ein poetisch treffendes Bild des Todes und der ihm innewohnenden Gerechtigkeit: Wir alle werden ihm eines Tages von Angesicht zu Angesicht begegnen; die fatale Stunde kommt unfehlbar für jede:n von uns …

Den Totentanz im 21. Jahrhundert neu zu betrachten, mitten in der Turbulenz einer Welt, die durch tausend soziale, digitale und spirituelle Revolutionen ihrem finalen Chaos entgegentaumelt, ist ein bewusster Anachronismus, beinahe eine Meditation.

Nach so vielen Versionen, Wiederbegegnungen und Wiederbelebungen dieses Formats ist unser Totentanz nichts weiter als eine Einladung, die Zerbrechlichkeit des Lebens zu feiern und über seinen Wertverlust zu meditieren. Gemeinsam haben wir eine Welt erschaffen, in der der Tod normalisierter ist als je zuvor, näher denn je. Und zugleich erschien er nie ferner, nie so entrückt und unbegreiflich. Die heutige Geringschätzung der Werte des Lebens ist direkt proportional zur allgemeinen Unfähigkeit, den Tod als Mysterium zu deuten, zu tanzen und rituell zu vollziehen.

In Totentanz beginnen wir damit, das Publikum in eine spiritistische Sitzung einzubeziehen, mit Körpern, die scheinbar von den letzten Schwellen der Welt zu uns sprechen. Von dort aus entfaltet sich eine Reise, die das ewige Dilemma in Konflikt bringt, das Leben und Tod voneinander trennt. [...] 

Ausschnitt aus dem Programmheft zu FAST FORWARD: 

Wie wirkt die Verkündigung, dieser entscheidende Moment, der eine ganze Religion untermauert, auf uns, was weckt sie in uns? 

Während so viele Maler in den letzten 2000 Jahren immer wieder versucht haben, die Flut widersprüchlicher Symbole zu verstehen, die die Verkündigung tatsächlich ausmacht, ist es doch überraschend, dass ein Thema, bei dem so viele Fragen zum Körper so offensichtlich eine Rolle spielen, in der choreografischen Kunst fast völlig fehlt.

Und doch ist das, was wir hier tief im Inneren finden, wirklich faszinierend. [...]

Ausschnitt aus dem Programmheft zu FAST FORWARD

Der chinesische Titel für mein Werk könnte auch mit Eintauchen in den Schatten des Mondes übersetzt werden. Aber die Bildsprache des Ozeans war mir wichtig, deshalb haben wir ihn mit The Moon in the Ocean übersetzt. Wir haben zwei „Monde“ – den echten und das Spiegelbild. Und ich habe zwei Figuren – eine ist „Fleisch“ und die andere ist wie ein „schwebender Gedanke“. Am Anfang sind das Fleisch und der Gedanke voneinander getrennt, als würden die Gedanken vom Winde verweht wie der Wind zwischen Himmel und Ozean. So wie wenn man mit sich selbst allein ist. Im zweiten Teil geht es um das Individuum in seiner Umgebung, zum Beispiel im Ozean oder mit jemand anderem. Im dritten Teil kommt die Reflexion des Mondlichts im Ozean hinzu. Und diese Reflexion ist wie etwas, das einen sehr stark beeinflusst – zum Beispiel jemand, den man liebt, oder etwas, das einem wirklich am Herzen liegt. Dann interagiert der Mond mit dem Ozean, und das ist wie wenn man mit jemandem interagiert: wenn der „Ozean des Herzens“ beeinflusst wird und sich dadurch der Druck verändert. Dann tauchen wir in den tiefsten Teil des Ozeans ein, und das ist der Teil, den wir nicht kontrollieren können: die tiefsten Teile unseres Unterbewusstseins. Aber die beiden Monde werden sich auch vereinen und eins werden – wie bei einem Vollmond, der inneren Frieden schafft, wenn Fleisch und Gedanken eins werden. [...] Wir alle werden unsere Gesichter im Ozean des Lebens reflektiert sehen. Und all das wird wieder mit den nächsten Wellen verschwinden ....